작가노트5.2009 -中心중심(아트사이드)

삶에서 만난 순간의 기억 권두현

내가 만드는 이미지는 아주 짧은 시간에 만들어 진다. 이는 0.1초도 안 되는 시간에 카메라셔터 한번 "찰칵" 하는 소리와 같다. 사물이나 풍경이 빛에 의해 내 눈에 보여지 듯, 카메라 렌즈를 통해 들어오는 빛은 필름(혹은 CCD)에 고정되어 하나의 정지된 이미지로 만들어 진다. 그 이미지는 나의 가족, 집, 주변뿐 아니라 여행했던 낯선 풍경, 사랑한 사람, 등 기억하고 싶은 것들을 다시 볼 수 있도록 해준다. 이렇게 얻어진 이미지는 나로 하여금 가끔 생각에 잠기게 만들며 난 그 순간이 행복하다. 마치 그때 그 순간으로 돌아간 듯하다. 할머니의 사진을 보면 유년시절의 시골할머니의 시골집과 그 앞의 개울에서 수영하고 고기 잡던 생각, 나무 아래에서 할머니의 무릎을 베고 잠자던 편안함을 느끼게 된다. 아주 오래전 일이지만 그 느낌은 아직 선명하게 남아있다.

삶이란 태어나서 시간을 보내고 죽음을 맞이하는 순간까지를 말하며 우리는 그것을 인생이라고도 한다. 또한 시간은 오늘의 현재와 어제의 과거 그리고 내일이라는 미래를 아우르며, 살아있음은 지금 이 순간 즉, 미래가 과거로 바뀌어 가는 순간을 의미한다. 지난 시간으로 되돌아 갈 수는 없지만 우리는 과거를 기억하고 회상할 수 있는 능력을 가지고 있으며, 없었던 일을 상상할 수 도 있다. 사람에게는 각자의 인생이 있고 이것은 모두 소중하며 생의 종착역으로 다가갈수록 과거의 기억을 불러내어 인생을 되돌아보게 된다. 인간은 기억하고 싶은 것을 남기기 위해 옛 부터 동굴 벽에 그림을 그리고 조각을 하였으며, 문자를 만들어서 기록으로 남겼다. 역사를 보면 시대에 따라 남기는 수단이 변해온 것을 알 수 있고 그것을 표현하고자 하는 행위는 같은 것임을 알 수 있다. 문자 이전은 생활상을 동굴 벽이나 돌에 그리거나 새겨 놓았고, 흙으로 만들거나 돌이나 나무를 이용하여 깎아서 형태를 남기기도 하였다. 유화물감이 개발된 후부터는 화려한 색채를 표현할 수 있게 되었고 최근에는 그리지 않고, 우리 눈에 보이는 빛을 상으로 만들 수 있는 카메라로 좀 더 편리하게 이미지를 얻어 기록할 수 있게 되었다. 처음 사진의 등장으로 화가들은 더 이상 그림이 존재할 필요가 없다고 생각했지만 아직도 건재하며 그 이유는 사진이 표현하기 힘든 부분이 있기 때문이다. 그림과 문자는 표현에 있어 서로 장점과 단점을 가지고 있다. 감정의 표현에는 문자가 유리하며 형태의 설명에는 그림이 더 유리하다. 문자는 해독을 해야 하는 과정이 있어 배우는 과정이 필요하고 형용사처럼 사물의 상태나 감정을 표현하는 단어에서는 처음부터 오류를 가지고 있기에 정확한 의사 전달이 어렵다. 단지 우리가 익숙해서 그것을 느끼지 못하는 것일 뿐이다. 거기에 비해 그림으로 만들어진 이미지는 언어의 한계를 넘어 접근이 용이하나 감정과 같은 전달이 어렵다. 사진과 그림을 비교하면 사진은 기계로 빛의 잔상을 담아서 얻는 것이라 그림에 비해 비교적 사실적인 면이 있고 주변 상황이나 자기의 현재 모습을 기록하기 위해 주로 사용되고 있다.

왜 사진을 이용하는가?

우리는 감정을 표현하고 기록하는 주된 수단으로 문자(글)를 사용하고 있다. 하지만 글이 가지는 약속된 고유의미를 아는 자만이 해독할 수 있다는 한계를 넘고자 이미지를 사용하며, 빠른 이미지의 기록과 눈으로 보는 상과 유사한 이미지를 얻는다는 장점 때문에 사진이라는 매체를 선택했다. 하지만 그림에 비해 작가의 감정을 주관적으로 표현하는 점에 있어서는 아쉬운 부분이 있다. 즉 한 번의 셔터 누름으로 결과물을 얻어야 하기에 그림처럼 작가의 의도를 가미할 수 있는 시간적 여유가 부족한 점이 그것이지만, 내가 표현하고자 하는 부분에는 사진의 그러한 단점은 장점이 되어 주고 따라서 가장 적합한 도구이기에 사진을 이용하여 작업하고 있다.

무엇을 표현하고자 하는가?

누구나 인생을 살아오다보면 과거의 시간과 경험에서 얻어져 머릿속에 저장되어 있는 ‘기억’이 있다. 기억은 인간이 가지고 있는 수많은 능력 중 하나인데 지난 모든 시간들을 기억할 수도 없고 기억된 것들이라 해도 그 모든 것을 다시 생각해낼 수도 없다. 또한 기억은 시간이 경과됨에 따라 지워지기도 왜곡되기도 한다. 그래서 우리는 좋은 기억은 간직하고 싶어 하고 기록하여 남기고자 노력하는 것이다. 잊힌 기억이 무엇인가에 의해 문득 떠오르는 순간을 경험했다면 아마 내가 표현하고자 하는 것을 쉽게 이해할 수 있을 것이다. 나는 사람들이 내 작품을 보았을 때 무엇인가를 그들 스스로의 기억에서 찾기를 바란다.

왜 상을 흐리게 만드는가?

상이 또렷하면 연관성이 줄어든다. 인간에 눈은 생각보다 정밀하게 만들어져 있다. 가끔 그 능력에 놀란다. 번화한 거리를 걸어갈 때 수많은 군중들 사이에 특별이 노력하지 않아도 나의 눈과 뇌는 그 속에서 나와 연관 있는 사람을 찾아낸다. 이는 인간의 얼굴의 보편적인 눈과 코, 입술의 위치에서 벗어나 있는 작은 차이를 감지함을 말하며 그것으로 구분되어진 정보를 바탕으로 순간적으로 찾아낸다. 그래서 연관성이 있는지 없는 지를 구분해 내기에 평상적인 정보까지 주고 나머지 작은 부분을 흐림으로써 연관성을 높이기 위함이다.

연관성을 높이고자 상을 흐린다고 하나 이는 지나치지 말아야 한다. 그 이유는 너무흐려져 있으면눈에서받은정보를대뇌에서판단할수없어두통을 호소하거나 포기하기 때문이다.

상을 연관 지어 기억을 떠올려야 하는 이유는 무엇 때문인가?

지금의 정보는 그 양이 엄청나다. 100년 전에 신문이 있었고 지면이 한정되어 정보도 양이 정해져 있었다. 영상을 전달하는 방법은 영화 정도였고 실시간 중계는 존재가 불가능 했다. 물론 300년 전에는 소리에 전달도 실시간은 없었다. 그러나 우리는 그때의 사상이나 철학 시집을 지금도 읽고 감동을 받고 음미한다. 이는 사람의 사는 생활은 변해도 기본적인 인간의 본성에 대한 접근은 변함이 없기 때문일 게다. 사람의 도리나 삶과 죽음의 인식 같은 철학 말이다. 현대는 전 세계를 생중계할 수 있고 TV는 24시간 새로운 정보를 쏟아내며 이는 인간이 사색하는 시간을 줄여 결국 인간성의 상실을 가져오고 있다. 불교나 기독교도 사색하는 것을 수련의 한 과정으로 하고 있다. 스스로 자신에 대한 생각은 인간의 삶을 스스로 변화 시킬 수 있기 때문이다. 스스로 자신의 기억 속에서 연관성을 찾아 잠시나마 그때를 사색할 수 있게 함이고, 나아가 생각하고 있는 자아를 인식하게 하고자 함이다.

사진인가 회화인가?

일반적이 현대인들이 알고 있는 지식을 우리는 상식이라 한다. 지구를 중심으로 태양이 돌고 있다고 믿던 시대에 한 남자가 그것과 반대 하는 생각을 말했다. 그는 죽음을 당할 뻔했다. 상식이란 이처럼 엄청난 믿음인 것이다. 나에 사진 작품을 보고 있는 사람들은 그림에 대해서 교육 받고 학습되어 져서 이다. 이는 그림이 가지는 요소 구도, 색상관계, 질감등과 같은 것을 배웠고 이는 상식적 기준이 될 정도로 보편적인 것이 되어있다. 그래서 내가 찍은 사진에서 그들은 그림에서 만 있다고 배워온 요소를 보는 것이고 그것을 보고 그들에 판단에 사진을 그림이라 인식하는 것이다. 하지만 이것은 그들에 상식에서 벗어나 있을 뿐 분명 순수 사진이며 이것을 Ambiphoto 라고 한다.

Ambiphoto란?

사진으로써 회화의 표현처럼 보이는 양면성이 있는 사진을 지칭하는 단어. (ambi-양쪽을 나타내는 접두사에 +photo사진의 합성어로, 2002년에 만들어 지금까지 사용하고 있다)

사진이 가지고 있는 빛의 촬영으로 만들어진 사진이미지가 회화의 구성요소(점, 선, 면, 형, 색, 질감, 빛, 운동 등)를 사진보다 회화에 근접하게 구성되어져서 회화로 인식되는 사진. 사진위에 회화의 붓 터치를 물감으로 칠한 것은 아니며, 컴퓨터로 만들어 놓은 컴퓨터그래픽스(CG)를 말하는 것도 아니다.

기존의 작품과 내 작품의 가장 큰 차이는?

보는 관객이 작품을 완성하는 부분이 된다는 것이다. 이는 새로울 것이 없어 보이나. 가장 중요하고 차이가 되는 부분으로 다음과 같다. 보는 관람자의 대뇌에 저장되어 있는 기억을 끌어내기 위해 연관성이 높은 요소를 갖는 이미지를 만들고 그 연관성에 해가 될 수 있는 요소 즉 사진에서 주는 언제, 어디서, 어떻게 에 해당하는 정보를 주지 않는다. 물론 제목도 없고 단지 작품을 구분할 수 있는 번호만 있을 뿐이다. 사진에서 말하는 기록에 충실했음에도 그것을 증명하는 정보를 부정하고 있기에 인위적인 사진인 것처럼 비쳐지나 이는 사진으로써 지위를 얻는 것보다. 관람자가 스스로 생각해내는 그 생각이 결국 작품이기에 작품을 위해 사진으로써 위치를 포기한 것이지 분명 인위적인 연출된 이미지가 아닌 순수 사진인 것이다. 삶의 한 부분 부분의 기록 그래서 얻어지는 아주 작은 차이지만 이것이 내 작품과 다른 작품과의 가장 큰 차이다.

다양한 이미지를 만드는 이유?

사람의 인생에서 벌어지는 일들은 무수히 많으며 각자에게 있어 의미가 다르게 남게 된다. 어머니를 떠올리는 기억도 어떤 이는 다리위에서 어머니와 같이 걸어가던 장면을 잊지 못하고, 생일선물로 받은 책, 엄마가 쓰시던 목걸이 이처럼 어머니를 기억하는 것은 같아도 대상이 모두 다른 것처럼, 기억을 만드는 각기 다른 많은 부분들이 있고 각자의 생활환경도 다 다르다. 일례로 모두들 고향을 그리워하나 다 다른 풍경이다. 지금껏 여러 장의 이미지를 만들었지만 앞으로도 계속한다 해서 모든 것을 다 담을 수는 없을 것이다.

이번 전시에 전시타이틀을 중심(中心)이라 한 이유는?

내가 카메라를 이용해서 만드는 이미지에 개념적 중심에 '인식'이라는 부분이 있고 이것은 사람이라는 존재를 만들어 주는 하나의 요소이다. 인식은 마음이라는 넓은 추상적 공간에 한 부분을 이루며 모든 것은 마음에 따라 감정의 변화가 생긴다. '마음에 중심'은 나의 인식의 주체를 지칭하며 나를 중심으로 서로 서로 각각의 중심으로 움직이는 조화 즉 '사회'를 말한다. 상호 거리의 변화, 속도의 변화에서 우리는 빠름, 느림, 정지를 인식하고 시간에서도 마찬가지 이다. 각각의 사회 구성적 상호 관계의 요소는 여러 가지이고 그 개별적 중심에서 서로 다른 차이를 느끼며 인식하는 우리의 생각의 중심(마음)에 대한 이해를 찾고자 이번전시를 '중심'이라 했다, 결국 마음이라는 추상적 개념에서 기쁘고, 슬프고, 외롭고 하는 인간의 감정의 결정이 이루어지기에 그 마음에 중앙에서 바라보는 주변의 대상의 표정들이 이번 전시이다. (감정은 형용사로 표현되어진다.)

나는 나를 중심으로 모든 것을 담고 있지만 때로는 상대에 위치에서 바라보며 생각하고 표현을 이해하고자 노력하기에 표현 소재에 재한이 없다. 단지 서로의 관계와 그 속에 내가 있을 뿐이다. -권두현-

Memory of Moment Encountered in Life Kwon doohyoun

The image I make is made in an instant. This is same as the time shorter than 0.1 second during which the shutter of the camera makes the sound of flipping one time. As a matter or a scene comes to my eyes via light, the light coming through the lens of a camera is fixed on the film (or CCD) and made to a still image. The image enables me to see again what I want to remember such as not only my family, home and surroundings but also unfamiliar scenes of the places I travelled and the person I loved. The images obtained like this often make me lost in reflection and I love such a moment. I feel like I am back to that moment. When I watch pictures of my grandmother, they make me think of the country house of my grandmother and the brook in front of it where I enjoyed swimming and fishing when I was a child and make me experience the coziness I felt while I was sleeping resting my head on the lap of grandmother. Though it was a great while ago, the feeling remains still vivid.

Living means the time from one is born until the moment he dies after spending time, which we call a human life. Also, time encompasses present, past and future and being alive means this moment, the moment which is changing from the past to the future. Though we can not return back to the past time, we have an ability to remember and retrospect the past, and can even imagine something which did not take place.

In order to leave what they want to remember, humans have drawn pictures and made sculptures on the walls of caves from ancient time and left records using letters they created. When we see history, we come to know that the means of leaving has changed according to the times though the behavior to express something was the same. Before invention of letters, they drew or engraved the looks of their lives on cave walls or rocks or left forms made of clay or by carving stones or wooden pieces. After oil paint was developed, splendid colors could be expressed and recently we came to leave records more conveniently by acquiring images using a camera which can make light visible to our eyes into images.

Though artists thought that there were no need for pictures to exist any more when photographs appeared for the first time, they are still thriving and the reason is because there is a part which photographs can not easily express. Pictures and letters respectively have strong points and weak points in expressing something. In expressing feelings, letters and, in expressing forms, pictures are advantageous. For letters, a course of learning is required as it involves course of decoding and, in words expressing state of an object or feeling such as an adjective, exact communication is difficult as it intrinsically involves errors. We simply do not realize it for we are accustomed to it. Comparing with letters, approach to an image made of picture is easy beyond the limit of language but it is difficult to transfer something like feeling. Photographs are mainly used to record the surrounding state and current looks of oneself as photograph has realistic side and is faster in comparison to picture because photograph is obtained by putting incidental image into the machine.

Why I use photographs?

We are using letters (writing) as the main means to express our feeling and leave record. But, we use images to overcome the limitation of writing that only those who know the unique meaning agreed upon can interpret it and photograph is selected because of its strong points that it can record images fast and obtain images similar to those we see through eyes. But, a photograph has missing part in subjectively expressing the emotion of the artist in comparison to a picture. Namely, though the missing part is that it lacks time to spare for addition of the artist's intention like in a picture because the product has to be obtained by pressing on the shutter just one time, I am performing my work using photograph because such a weak point of photograph becomes advantage for the part I want to express accordingly making it the most adequate tool.

What I want to express?

Everyone going through a life has 'memory' obtained in the past time and experience and stored in the head. Memory is one of numerous abilities humans have but humans can not memorize all the past time or recollect all what have been memorized. Also memory is sometimes erased or distorted as time passes. Accordingly, we want to cherish good memories and leave them via recording. Those who have experienced a moment of suddenly recalling a forgotten memory by something may easily understand what I intend to express. I wish people may find something out of their own memories when they see my works.

Why I make the images blurred?

A clear image reduces interrelation. Human eyes are made more precise than they are thought to be. I am often surprised at the ability. When I walk on a bustling street among numerous people, my eyes and brain, without making special efforts, find a person I know among them. This means detecting small differences of the locations of eyes, nose and lips of the person from those of a typical human face and the person is detected momentarily based on information classified like that. Thus, I provide even the normal information in order to identify whether there is interrelation or not and blur the remaining minor parts in order to enhance interrelation. Though blurring increases interrelation, it should not be excessive. It is because, if too blurred, the cerebrum may not be able to judge the information received and complain of a headache or give up.

What is the reason why we have to recollect a memory by associating it with an image?

The volume of information is huge nowadays. There were newspapers 100 years ago but the space was limited and the amount of information was fixed. The only means to transfer images was a movie and real time relay was impossible. Of course, there was no means to transfer sound in real time 300 years ago. But we read philosophy books and anthologies of that time even now to be impressed and appreciate. It may be because the approach to the basic nature of humans does not change although environment of human lives changes. I mean philosophy such as rationality or recognition of life and death. In the modern society, events in any part of the world can be relayed in real time. TV stations are pouring out new information 24 hours a day, which reduces the time of humans to think and causes loss of humanity eventually. Buddhism and Christianity too take speculation as a course of training. It is because thinking about oneself can change his own human life. It is to let the person be able to think about that time for a while in search for interrelation by himself in his memory and further to recognize the self that is thinking.

Is it a photograph or a picture?

We call the knowledge general moderns know a common sense. In an age when people believed that the sun was turning around the earth, a man expressed his thought against it. He was almost killed. A common sense is such a tremendous belief. People seeing my photograph works are educated for and learn about pictures. They learnt about factors pictures have such as composition, color tone, feel of material, etc., which have become so universal that they become standard of common sense. Accordingly, they see from the photograph I took the factors which they leant were only in pictures and recognize the photograph as a picture because of that. But, though it does not correspond with their common sense, it is clearly a pure photograph, which is called Ambiphoto.

What is Ambiphoto?

A word indicating photographs with ambilaterality which look like picturesque expression. (It is a compound word of ambi-[a prefix indicating both] + photo made in 2002 and used up to now.) A photograph which is recognized as a picture because the photograph image made by shooting light which the photograph has composed the elements of picture (point, line, face, shape, color, feel of material, movement, etc.) closer to a picture than to a photograph. The touch of brush of picture on the photograph was neither by paint nor CG made using a computer.

What is the biggest difference between existing works and my works?

It is the fact that the person seeing my work becomes the part completing the work. Though it does not sound novel, it is the most important and different part which is as follows: In order to extract memory stored in the cerebrum of the person seeing the work, the image was made to have factors of high interrelation and the factors which can be harmful for interrelation such as information corresponding to 'when', 'where' and 'how' which a picture gives are not provided. Of course, there is no title of the work but a number with which the work can be identified. It looks like an artificial photograph because, although it stuck to the records stated for a photograph, it is denying the information proving it. But it is clearly a pure photograph, not an image artificially produced, which gave up its position as a photograph for a work as the thought the person who sees the work can think out is the work at the end. The very small difference obtained from the record of a part of life, thus, is the biggest difference of my work from those of others.

The reason why I make diverse images?

Numerous things happen in a life of a person and leave different meanings to each person. As to a memory recollecting one's mother, someone may not forget the scene of walking on a bridge together with his mother and others, of the book mother gave him as a gift or of the necklace his mother wore. Like this where the subjects are all different though recalling mother is same, there are lots of different parts making memories and living environment of each person is different. As an example, though all people miss their home town, the scenes are all different with each other. Though I have made a lot of images up to now and can continue making them, I can not cover everything.

The reason why I choose the 'Center' as the title for the exhibition?

There is a part named 'recognition' in the conceptual center of the images I make using a camera and that is a factor making the human existence. Recognition forms a part in the wide abstract space of mind and emotional changes are all made depending on the mind. 'Center of mind' indicates the subject of my recognition and means harmony moving around myself, each person respectively, viz. society. We recognize 'fast', 'slow' and 'stop' in the changes of the mutual distance and of the speed as well as of time. I chose 'Center' as the title of this exhibition with an intention to pursue understanding of the fact that there are diverse factors of interrelation of social composition and of the center(mind) of our thought which recognizes the difference with each other at the individual center. As human emotions such as 'pleasure', 'sorrow' or 'loneliness' are decided in the abstract concept called mind after all, the looks of subjects surrounding the works seen from the center of the mind are exhibitions of this time. (Emotion is expressed in an abjective.)

Though I am incorporating everything centered on myself, there is no limitation in the subject matter as I sometimes try to watch things, think and understand expressions in the position of the other party. But, there is mutual relation and me inside it. - Kwon doohyoun